「我第一次那麼強烈地想保留我的頭髮原色！」瑪丹娜說：「但我卻必須改變它，我才剛想更樸實、更具義大利味道，所以才染黑了頭髮。當金髮女郎只是心態的問題，因為金髮具有不可思議的性暗示味道，某些男士們的反應很明顯。」 最後，瑪丹娜還是屈服了，為了想讓這個角色成為她出道以來最成功的演出，瑪丹娜十分珍惜這次的演出機會，並且完全地配合角色的演出，而她的守時與勤勉讓華倫比堤印象深刻。

        瑪丹娜在"Dick Tracy"裡的造型是以夜晚的感覺為主，月光、柔情似水的深夜，還有--"性"。所以瑪丹娜的戲服大部份是黑色、深藍色及象徵月光的銀色，而且剪裁都十分性感。使得瑪丹娜必須時時刻刻提高警覺，以防衣服下滑。比提開玩笑的表示 ：「瑪丹娜穿出她的健康。」 而在拍攝期間瑪丹娜與華倫比提傳出了戀情，媒體稱之為"連環漫畫式的愛情"，說他們兩人在速食戀情裡，得到象牙塔式的快樂，而他們彼此也暱稱為"老頭"與"嘮叨婆"。

        "Dick Tracy"於1990年暑假上映，票房延續了好一陣子，共累積了一億 六千萬美金的票房收入，甚為賣座。而在影評方面則是毀譽參半，"新聞週刊" 給了B+的分數，至於提到瑪丹娜的表現：「極不適合扮演一名性感尤物！ 她老是自以為性感的抖動身體，腦中充滿了壞主意。」 「瑪丹娜回到夢露的年代，唱歌卻唱的像現代的。」"紐約時報 "的女性意識記者也不能茍同瑪丹娜的表現：「她在狄克崔西中居然像個垂手可得的尤物，擺出各種誇張的撩人動作，卻看不見她內心燃燒的熱情。分不出她究竟是在模仿還是拉皮條。」

        瑪丹娜也為了電影 "Dick Tracy"獻唱3首歌曲，全都由史蒂芬桑漢(Stephen Sondheim) 所譜寫，不過她不想收在電影原聲帶裡， 華納唱片也想藉此發行瑪丹娜的新唱片，但同時也必須編寫和開發更多新風格的歌曲才行。於是瑪丹娜找來老搭檔Patrick Leonard，和她一起製作了整張專輯，再加上史蒂芬桑漢的歌曲。「我希望人們把我當作一個音樂喜劇女演員。」瑪丹娜在受訪時表示：「這就是這張專輯對我來說的意義。是拓展領域的時後了。我要證明我不是只能唱流行音樂，也能夠演譯各種不同感受的歌曲，一種戲劇性的感覺。」

       於是，瑪丹娜的新專輯"屏息 / I'M BREATHLESS"(瑪丹娜在片中的名字) : Music from and Inspired by the Film Dick Tracy  (電影狄克崔西之原聲帶加創意專輯 ) 於1990年5月22日發行，以此為電影 "Dick Tracy" 宣傳造勢。而整張唱片的靈感是跟著電影的劇情走，曲目反映出瑪丹娜歌舞女郎的個性面，她也首次嘗試了爵士、搖擺、以及百老匯曲風，而這些歌曲都是十足的瑪丹娜風味；充滿物質及肉體的慾望，有著強烈的氣勢。

        例如 "He's A Man" 這首歌，就滿載著肉慾及性暗示：瑪丹娜在歌曲中闡述她完全了解甚麼是樂趣，而她也明白如何去獲得。"Hanky Panky" 則是一首描寫享受打屁股的閨房之樂，關乎性虐待的煽情小品：而 "Back In Business" 中間引用了一段 "Hanky Panky" 的主旋律，並加入一段電影情節，勾魂了解到狄克崔西正不知道是該打她、還是吻她，而詞意竟是描述她一想到被拍打，她的下體就像是燃燒起來一般火熱！

        瑪丹娜在專輯中也與戀人華倫比提合唱了一曲 "Now I'll Following You"，而真正電影的主題曲，是由史帝芬 桑漢所譜寫的 "Sooner or Later" (遲早的事) ，並在1991年的奧斯卡金像獎中，贏得了"最佳電影的主題曲"的殊榮。在歌詞中她吻了一個男人，她內心深處是個善良的女孩，在淫蕩的外表下，她知道她也能夠去真心愛人，並深深地只愛他一個。另外的兩首插曲，則是輕快的踢踏樂曲"More"、以及與電影中的 飾演鋼琴師的Mandy Patinkin所合唱的抒情曲"What Can You Lose？"。 而在"屏息"專輯中最值得一提的，就是專輯中唯一一首浩室舞曲"風尚" ( VOGUE )。

        "VOGUE"這首歌， 是一首浩室舞曲（House），在推出當時是相當前衛新穎的曲風。原先預計收作單曲"Keep It Together "B-SIDE的新曲，在華納高層的建議下被獨立了出來，成了"I'M BREATHLESS"的主打單曲，在於1990年3月27日發行，一推出即造成轟動，以極驚人的速度搶下英美單曲榜雙料冠軍 (英美兩地各獲得4週和3週冠軍)，並在全美銷售超過200萬張，是瑪丹娜第一支白金單曲，成為瑪丹娜第8首全美冠軍單曲。"Vogue" 也奠定了瑪丹娜在舞曲界無人能撼動的地位。"Vogue" 也是舞曲界一個相當重要的里程碑，它是全美第一支"浩室"曲風的冠軍曲，使得原本屬於地下舞曲風格，躍上檯面成為當代舞曲主流。

      然而說起 "VOGUE" 這首歌創作其實是非常快且成本低廉 ， 由於當初只是預計製作一首收錄在單曲B面的新歌，所以預算只有5000美元，製作人Shep Pettibone在短短兩週內創作並錄製了試聽帶，並交給瑪丹娜，瑪丹娜十分喜愛，接著搭機返回紐約錄製這首新歌，而大部份的歌詞瑪丹娜居然是在飛機上寫好了，瑪丹娜隨後提出了 "VOGUE" 這個標題。根據製作人Shep Pettibone的說法，瑪丹娜在錄音裡非常有效率，能夠快速把歌曲練熟。

       由於當時美國樂壇黑人饒舌歌曲正興起，因此製作人Shep Pettibone 隨後提出在歌曲中間加入一段饒舌的想法，他建議對經典電影明星進行唱名，接著他和瑪丹娜迅速寫了一份名單，瑪丹娜唸了一長串的名字，包括瑪麗蓮夢露，葛莉泰嘉寶、狄崔西、帝瑪吉歐、馬龍白蘭度、詹姆士狄恩、葛麗斯凱莉、哈露珍、莉坦海華絲、貝蒂戴維絲等迷人的影星全上了她的饒舌名單。歌曲在三周後完成提交給華納唱片。當唱片公司高層人員聽完試聽帶簡直瘋狂了，她的經紀人也瘋了，每個人都說： 「這首歌將成為一首超級金曲！我們絕對不可以把它放在B-side而凐沒了它！」

         而 "VOGUE"的音樂錄影帶，可以說是瑪丹娜的經典作品之一， 由導演大衛芬奇（David Fincher）執導，於1990年2月10日至11日在加州伯班克工作室拍攝，大衛芬奇在拍攝"VOGUE"的音樂錄影帶時，他知道瑪丹娜正忙於為接下來的世界巡迴演唱會緊鑼密鼓的彩排中，無法抽出太多時間拍攝MV，因此完成這支音樂錄影帶時他僅花了16個小時完成拍攝工作。"VOGUE" 的音樂錄影帶全部採黑白畫面呈現，將復古的時尚風格發揮到淋漓盡致，在錄影帶中，瑪丹娜回顧了好萊塢黃金時代的電影和攝影作品及女性風華，在黑白底片襯托下更顯得復古華麗而高貴， 瑪丹娜與舞者擺出各種姿勢，如同歌詞裡面唱的：「就這樣！擺個姿勢。」讓瑪丹娜搖身一變，成為一座迷人、耀眼，金碧輝煌、高不可攀的雕像，吸引了所有人的目光。 "VOGUE"的音樂錄影帶也一口氣在1990年的MTV音樂獎獲得9項提名，成為她在MTV音樂獎上獲得最多提名的MV。"VOGUE"最終獲得了最佳導演，最佳剪輯和最佳攝影三項獎項。"VOGUE" 也在MTV的“100部最偉大的MV" 中被評為第2名。美國MTV台讚賞 ：「完美的黑白剪接，值得放進博物館裡永久保存！」

         "VOGUE"  同時的也帶領一種新舞步"Voguing"的流行，"Voguing"最初是一種在美國地下室同性戀俱樂部的產物， 這個原本在流行文化中沒沒無聞，甚至於被認為不入流的舞蹈動作，沒想到在瑪丹娜的帶動下，成了家喻戶曉的時尚流行指標，一夕間廣為人知，引發模仿風潮，也讓 "VOGUE" 這首歌，成為永恆的同志國歌之一。

       1990年4月13日，為了電影的宣傳，瑪丹娜順勢舉行她個人第三次巡迴演唱會"金髮雄心"(Blond Ambition)。